Neue Platten von und mit Islands, Scott Miller, Lee Camflied und Merzbow, Pick A Piper und Grizzly Bear, gehört von Ronald Klein (RK) und Tina Manske (TM).Read More

Abschiedsmelodien – zum letzten Mal mit Pia Lund – Dezember, vielleicht ja sogar im Schnee. Pia Lund nimmt Abschied vom Voodooclub, diesmal könnte es endgültig sein. Ein Abschiedspräsent für Sängerin und Fans gibt es mit dem Album „Reduced!“. 17 Songs, die 2012 im alten Gewölbe der Leipziger Moritzbastei aufgenommen wurden. Akustikversionen von Indie-Klassikern wie „I Dedicate My Soul To You“, „Fine Art In Silver“ oder „And Then She Kissed Her“, mit Cello, Banjo und Mandoline. Auch zuhause, aus der Konserve, klingt das ganz wunderbar – meistens jedenfalls. Von Thomas BacksRead More

Reflexion und Rückschau – Die ganze Stadt ist tapeziert mit ihren Plakaten, seit Wochen fiebern die Fans der neuen Platte von Arcade Fire entgegen. Das Warten hat sich voll und ganz gelohnt. Von Tina Manske. Der Opener „Reflektor“ ist ein astreiner James-Murphy-Song und könnte 1:1 so auch von LCD Soundsystem stammen. Kein Wunder, denn Murphy, seit Anbeginn ein großer Fan von Arcade Fire (und umgekehrt), hat das Album produziert. Das Video dazu spukt seit Wochen im Internet herum, und es ist tatsächlich spooky, wenn man darin die Band ausgestattet mitRead More

Keine Blumen, kein Champagner – Hamburgs hochgehandelter Etikettenschwindel „Die Heiterkeit“ veröffentlicht mit der EP „Daddy’s Girl“ einen musikalischen Vorgeschmack auf das zweite Album. Es wird stürmisch. Von Marcel Wicker Aus dem Norden schiebt sich eine dunkle Wolkendecke über die Bundesrepublik. Grauer als je zuvor, melden sich Die Heiterkeit mit vier neuen Songs zurück. Zwar sind die drei Gören bisher noch nie durch Exaltiertheit aufgefallen, was uns nun aber mit „Daddy’s Girl“ um die Ohren peitscht, das ist schon lang kein warmer Sommerregen mehr. Es werden Grenzen ausgelotet, Songs so weitRead More

Hier nun der Mitte September versprochene zweite Teil der Mohr Music-Samplerserie – dieses Mal mit Compilations, die ihren Bildungsauftrag mal mehr, mal weniger erfüllen. Frisch und tanzbar Ohne Einschränkungen empfehlenswert ist „Studio One Ska Fever“, erschienen bei Soul Jazz Records – was ja sowieso schon ein Qualitätsmerkmal ist. Das Album versammelt achtzehn Tracks aus der Frühphase des legendären Aufnahmestudios in Kingstons Brentford Road. 1963 von Clement ‚Coxsone‘ Dodd gegründet, ist Studio One das wichtigste jamaikanische Studio für Reggae, Ska und Rocksteady; Island-Records-Gründer Chris Blackwell nannte es „die Reggae-Universität“. Mit FugRead More

Verfehlte Gesellschaftskritik –Vier Jahre sind vergangen, seit Placebo „Battle For The Sun“ veröffentlicht haben, eine ungewöhnlich lange Zeit für die britische Band. Umso höher die Erwartungen an das siebte, dem laut Frontmann Brian Molko „ehrlichsten“ Album der Band. Aha. Da fehlen nur noch die üblichen Hinweise auf das „persönlichste“ und „vielleicht beste“ Album der Band, und alle Frühwarnsysteme schlagen an: solche Phrasen gehören zum festen Repertoire der Marketingfanfaren, die allzu oft Unzulänglichkeiten und Abnutzungserscheinungen übertönen sollen. Leider gilt das bedingt auch für „Loud Like Love“. Von Heiko Naumann Ich höreRead More

Neue Platten von und mit Lorde, Paavoharju und The Exploding Boy, gehört von Ronald Klein (RK) und Tina Manske (TM).Read More

Watch the legend grow… 1985 – man hört, was die SPEX, Klaus Walter oder die Jungs aus dem Chamäleon (leider lange nicht mehr existenter Plattenladen in Gießen) empfehlen. Aus dem amerikanischen Gitarrenkrach und dem englischen Schrammel-Pop sticht in diesem Jahr ein Album weit heraus, das auch heute noch in den Top-Five meiner Alltime-Favourites residiert: Steve McQueen von Prefab Sprout. Selten funkelte Pop-Musik so klar, so schön, gesungen von einer herzzerreißenden Männerstimme, unterlegt von einer engelsgleichen Frauenstimme, mit Liedern für die Ewigkeit. Bis Anfang der Nuller-Jahre erscheinen mit immer größeren AbständenRead More

Storyteller – In der Doku „Marley“ erzählen Freunde und Weggefährten das Leben eines großen Künstlers. Von Thomas Backs. Ein Film über Bob Marley muss eine große Herausforderung sein, besonders in der Medienwelt der totalen Erinnerung, die wir mittlerweile erreicht haben. Ziggy Marley und seine Gefährten hatten den Ehrgeiz, sie wollten seinem Vater das filmische Denkmal bereiten, das er verdient. „Es wurden schon viele Dinge über ihn gemacht – aber nicht mit den Menschen, die ihn wirklich gut kannten und die Geschichten so gut erzählen konnten, wie die Leute in diesemRead More

Songwriting als innere und äußere Kartographie – Kartograph von Emotionalem in seinem ureigen speziellen Songwriterkosmos ist Bill Callahan schon immer. Unterwegs auf durchaus auch intellektuellen Wegen ist er dabei musikalisch mal ausgeprägter romantizistisch und lieblich, mal etwas ruppiger und gradliniger. Oft findet man ihn im Melancholischen, nicht selten im Naturalistischen. Diesmal, auf „Dream River“, in ausgewählter Leichtigkeit. Musikalisch wird er da eine gute Spur zu verspielt. Weniger ist bei ihm oft mehr. Und diesmal ist er wieder mal mehr in Arrangements eingetaucht, als es eigentlich gut für ihn wäre. ZwarRead More

Neue Platten von und mit einer Benefiz-Compilation für Fela Kuti, Poliça, Polly Scattergood, Omar Spuleyman und ABBA, gehört von Tina Manske.Read More

Ausnahmeband des Punk Wie das Leben manchmal so spielt: Man hat sich irgendwie aus den Augen verloren und trifft sich nach nur dreißig Jahren wieder – zum Beispiel beim Konzert der B52s im glamourösen Hanau. Frau Mohr und Herr Fliegl verbindet eine Jugend im Vogelsbergkreis und eine bis heute ungetrübte Hingabe zu lauter Musik. Beim erwähnten B52s-Konzert entstand die Idee, sich via CULTurMAG über ausgewählte Neuerscheinungen auszutauschen. Den Anfang macht die Best-Of-Compilation „The Clash Hits Back“, die aus verschiedenen Gründen bestens für den Expertentalk Fliegl-meets-Mohr geeignet ist: Aus dem Presseinfo:Read More

Neue Platten von und mit Glasser, Mazzy Star, Stacey Kent und Oneohtrix Point Never, gehört von Tina Manske (TM) und Christina Mohr (MO).Read More

Ich spreche mit Anna Calvi einige Stunden vor ihrem Konzert am 29.9.2013 im Berliner Heimathafen und bin überrascht: ihre Stimme, die live und auf Platte so unglaublich voluminös und stark klingt, wirkt am Telefon ganz zart und leise. Read More

Überwältigend – Am 29.09.2013 stellte Anna Calvi ihr neues Album „One Breath“ im Heimathafen Neukölln in Berlin vor. Ein kleiner Rahmen für eine junge Frau mit so viel Starpotential: Ausverkauft schon vor Wochen. Wer dennoch das Glück hatte, die Britin in diesem exklusiven Rahmen zu sehen, wurde Zeuge wie das Publikum der blonden Sirene zu Füßen lag, uneingeschränkt und bedingungslos. Supportet wurde Calvi von I Have A Tribe, einem tieftraurigen Singer-Songwriter am Piano. Das letzte Album von Anna Calvi im Gedächtnis wünschte sich der geneigte Hörer nichts mehr als LiebeskummerRead More

Es brummt der Verstärker –Bei Erdmöbel läuft’s: Ein neues Album ist erschienen und die Tour wurde am 3. Oktober 2013 im Theater am Goetheplatz in Bremen eröffnet. Von Wolfgang Buchholz. Statt „Rosen, Ochsen, Holz, Turmalin, Krepp“ nun „Es brummt der Entwerter“ als erste Worte auf der neuen Platte von Erdmöbel. „Kung fu fighting“ heißt das Album, und die einschlägigen Feuilletons haben sich schon überschwänglich darüber ausgelassen. Tenor: Keine deutsche Band macht eine so leichtgängige Pop-Musik mit schlauen Texten weit jenseits des sonst so gängigen Einerleis. Musikalisch mittlerweile bei Easy-Listening-Pop GrößenRead More

Zornig nach vorne Und wenn du denkst es geht nicht mehr, kommt von irgendwo ein Album der Goldenen Zitronen her. Gut, dass wir sie haben. Von Tina Manske. Zitate, Zitate, überall, wohin man blickt. Es wird schwerer, einen originären Gedanken zu haben in diesem Land. Da ist es gut, wenn die Zitate trotzdem zu neuen Gedanken führen. So wie bei den Goldenen Zitronen. „Who’s Bad“, schmettern sie uns mit Michael Jackson entgegen. Das klingt erstmal nach der guten alten Punkgeste mit dem erhobenen Mittelfinger, aber der ist ja seit SteinbrückRead More

Neue Platten von und mit Of Montreal, Quasi, John Mellencamp/Stephen King/T Bone Burnett, Au Revoir Simone und Body/Head, gehört von Tina Manske (TM) und Christina Mohr (MO). Read More

Michaela Melián, Bassistin der zusammen mit ihrem Mann Thomas Meinecke betriebenen Band F.S.K. und auch als Schöpferin von Hörspielen bekannt geworden, veröffentlicht in diesen Tagen ihr neues Soloalbum. Mit „Monaco“, erschienen auf Gudrun Guts Label Monika Enterprise, bleibt sie sich als Städtreisende nach „Baden-Baden“ und „Los Angeles“ treu. Wieder legt sie Loops an- und übereinander und ergänzt sie mit verschiedensten Zupf-, Blas- und Streichinstrumenten, die sie auch noch fast alle selbst spielt.Read More

Neue Platten von und mit MGMT, Jastreb und Crystal Stilts, gehört von Ronald Klein (RK), Tina Manske (TM), und Chistina Mohr (MO).Read More

Passt und wackelt nicht – Das klingt ja erstmal nicht unglaublich naheliegend: einen Singer/Songwriter, der sich auf seinem Debütalbum auf nichts weiter als auf die Wirkung seines Gitarrenspiels und seines Gesangs verlassen hatte, diesen Mann also zusammenzubringen mit einem der besten Schlagzeuger unserer Zeit. Robert Coyne, bekannt als Sohn des Multiartisten Kevin Coyne und als virtuoser Gitarrist (u. a. von Eric Burdon und The Scientists), hat sich für sein drittes Soloalbum den legendären Avantgard-Rock-Drummer Jaki Liebezeit (Can!) ins Studio geholt. Es braucht wirklich nur einige Sekunden des Openers „Signature Song“,Read More

Interessant bei Samplern ist weniger das reine Tracklisting, oder ob der eine, lang gesuchte obskure Song drauf ist, von dem man höchstens noch die Refrainzeile erinnert, sondern ob sich über die Zusammenstellung eine Geschichte erzählen lässt – im besten Fall lernt man ja sogar etwas beim Hören; über KünstlerInnen, Labels, Stile, Städte, Mythen.Read More

Als NIN-Fan hat man es nicht leicht. Aus purem Selbstschutz gibt man die Hoffnung auf ein neues Album gerne mal auf. Mit der „Wave Goodbye“-Tour schien die Sache gegessen, Trent Reznor ist im Filmbusiness angekommen und will seinen Fans obendrein mit der Band „How to Destroy Angels“ eins auswischen. Tief im Inneren wusste man aber, er hat uns alle nur verarscht. Es folgt eine Liebeserklärung an meinen Lieblingskünstler, der hier auch einiges falsch macht. Read More

Neue Platten von und mit Larry Gus, Laura Mvula, Joy Wellboy und No Ceremony///, gehört von Julia Hess (JH), Tina Manske (TM) und Christina Mohr (MO).Read More

“Das klingt ja wie Janet Jackson mit Kraftwerk!”, rief mein Mithörer, als Jessy Lanzas Debütalbum „Pull My Hair Back“ durchs Wohnzimmer schallte – der Vergleich passt zwar nicht so ganz genau, bringt aber auf den Punkt, wofür die kanadische Musikerin und Sängerin steht: für ein sehr cooles, kluges Update vom R’n’B der Achtziger und Neunziger auf Elektro-Basis.Read More

Christina Mohr hat gelesen: Journalistische Texte zu Popkultur und Feminismus von Tine Plesch, Lyrics von Jarvis Cocker und eine Reportage von Alexander Dluzak über Punk und Politik in Myanmar. Spitze Feder Als im Dezember 2005 das erste Nürnberger Ladyfest stattfand, war die wichtigste Initiatorin bereits seit über einem Jahr tot: Bettina „Tine“ Plesch starb am 4. November 2004 im Alter von 45 Jahren an den Folgen eines septischen Schocks, ausgelöst durch eine Blutvergiftung. Ein völlig unerwarteter Tod, der FreundInnen und KollegInnen erschütterte und in den deutschen Popjournalismus eine riesige LückeRead More